martes, 18 de septiembre de 2012

50 sombras!!


Sé que mi amigo Knight me matara solo por hacer esta entrada, pero  necesito hacerla si no siento que me daré un golpe contra la pared. Hace tiempo escribí en mi block un libro que me regalaron acabe aclarar, y decidí hacer   una entrada a este block; acerca de un nuevo fenómeno en la industria del cine y los libros; es 50 sombras de Cristian Grey que se empieza adaptar para el cine de la mano de  Universal Pictures, y han seleccionado a Michael De Luca yDana Brunetti como los productores y Jim Piddock como guionista, pero lo que en verdad me inquieta es el actor, en internet empiezan a circular rumores de los actores que interpretaran esta trilogía; y el que más importa es quien llevara a la pantalla grande 50 sombras. De Anastasia  se rumora que será una desconocida y de Cristian uffff…. Sobran candidatos:

Son los candidatos que en un principio se empezó a especular, son caras conocidas (lo tienen que ser) por la importancia de mercadotécnica que supongo tiene que tener, muchos dicen que Alex jamás aceptaría ese papel, papel que le va genial, de William Levy espero que no sea el en mi país es bastante conocido por su trabajo en novelas; donde por lo que percibí nadie ponía la mínima atención en su no muy afortunada dicción, además el no…
Mi favorito es Matt Bomer <3.<3, me encanta su trabajo y el es Cristian en mi mente, además esta guapísimo; no es una súper obra literaria pero me fascinaría que fuera él para que acallara todo eso que circula que  por ser una persona homosexual no pueda interpretar a 50 sombras ,(que tiene que ser un personaje que se sienta atraído a las mujeres).
Hay muchos actores que sin ningún problema han interpretado personajes heterosexuales siendo homosexuales; siento que es un complejo que aun sigue existiendo, donde no permiten que el demuestre su capacidad actoral.
El se me hace una estupenda persona, no hace escándalos tiene una hermosa familia y se ve que es estupendo padre; me sorprende esa moralidad que toma esta industria.
Pero el actor que en estas fechas se rumora bastante  fuerte es  Ryan Gosling estaría siendo considerado para el papel ,el actor estadounidense dejó claro sus dotes de seducción en la gran pantalla y ni hablar de su esculpido cuerpo.ryan gosling 2012 toronto international film festiv
 El me gusta, creo que es muy indicado me encanto su participación en la película Triste San Valentín una de mis películas preferidas, es un buen actor; pero enserio prefiero a Bomer.

domingo, 15 de julio de 2012

Con una gran franquicia viene una gran cantidad de reboots


Después del fracaso cinematográfico que significó para el estudio Sony la tercer película del trepamuros favorito de todos, quedó claro que una cuarta parte no figuraba dentro de los rangos de importancia del estudio, así que después de ver a Tobey Mguire, Kirsten Dunst y J.K Simmons durante tres largometrajes de spider-man se anunció con bombo y platillo que la saga sería reiniciada, o como se le conoce comúnmente en el mundo del cómic, habría un reboot, al escuchar esto los fans estuvieron más que preocupados, y con justa razón, pues la primer adaptación data del 2002 y volver a narrar el origen parecía un desperdicio; en pocas palabras, nadie tenía fe en la película.
No quedó de otra mas que resignarse a un adiós de Sam Raimi de la dirección y contemplar la búsqueda de un nuevo director para el cabeza de red, Sony buscaba sangre nueva así que decidió contratar al novato Marc Webb, quien tan solo había dirigido una película y no precisamente del género superheróico, su primer largometraje fue (500) Days Of Summer, una comedia rómantica indie, nada que ver con el género que tendría que abordar en esta ocación.

Teniendo director y guión (a cargo de James Vanderbilt), se seleccionó a los actores principales: Andrew Garfield como Spider-Man y Emma Stone como Gwen Stacy, el villano en esta ocasión sería alguien nuevo se eligió al lagarto como el antagonista, interpretado por Rhys Ifans. Todo un elenco nuevo, el proyecto despertaba nerviosismo al fandom, pues respetaban el trabajo de Raimi en las dos primeras partes, y le auguraban un destino igual o peor al de la tercera parte a esta cinta.


Hay que mencionar que el origen de Spider-Man lo conocemos todos, así que es un poco innecesario gastar metraje de película en contarnos una historia que ya sabemos aún si lo estas haciendo de forma diferente a la cinta predecesora, los elementos básicos son iguales, se pudo haber cambiado un poco de origen por un mejor desarrollo del villano. Marc Webb hace un trabajo bueno bajo los mandos de dirección de esta película, siendo en este caso uno de los puntos mejores desarrollados la relación de Parker con Gwen Stacy. El punto débil de esta película radica en su villano, el lagarto es una buena opción para ser llevada a la pantalla, pero en este caso se quedó corto en cuanto a las expectativas, si bien el desarrollo que tuvo Curt Connors fue el adecuado, su versión reptiliana es hasta cierto punto decepcionante; su plan parece algo salido de un programa de comedia (transformar a la población de Manhattan en lagartos), pero sobre todo el fallo mas grande de este personaje es su diseño, el lagarto que todos conocemos se parece mucho más a un reptil que a una persona, en esta versión cinematográfica, tiene una semblanza muy grande con la de una persona; además el tiempo que tiene en pantalla es demasiado reducido.
En cuanto al desarrollo de la acción hay que aplaudir el hecho de que las peleas perdieron el cgi excesivo que vimos en la trilogía de Raimi, los movimientos de Spider-Man son mucho más ágiles y los movimientos de la cámara son los adecuados para sacarle toda la ventaja posible al 3-D.
¿Y el veredicto final de esta cinta? pues es sencillo, la película es aceptable, nada mas que eso.

domingo, 6 de mayo de 2012

¿Quién necesita razones cuando tienes heroína?


Trainspotting es una película del director británico Danny Boyle, es su segundo largometraje y es también su carta de presentación ante el mundo del cine, ya que representa su primer gran éxito. Lanza al estrellato al entonces joven actor Ewan McGregor, quien alcanzaría fama mundial al interpretar al maestro jedi Obi Wan Kenobi en las decepcionantes precuelas de Star Wars. Trainspotting está basada en un libro con el mismo nombre del autor escocés Irvine Welsh, quien tiene un pequeño, pero importante papel en la película.
La historia es esta, Mark Renton es un joven escocés adicto a la heroína, junto con sus amigos lleva a cabo sus pasatiempos preferidos, los cuales consisten en inyectarse, beber y ocasionalmente, jugar futbol o discutir sobre James Bond; Mark esta harto de la rutina de su vida, así que toma la decisión de dejar su vicio, pero, para lograrlo, tendrá que lidiar con las acciones y prácticas de sus amigos, quienes no están del todo de acuerdo con su nueva forma de vida.
Llena de momentos grotescamente memorables, Trainspotting es una de las mejores películas que, teniendo a las drogas como tema central, logra un desarrollo de los personajes increíble, ya que realmente llegas a sentir empatía con Renton. Otro de los temas importantes de la película es el hecho de que, en algún momento de nuestras vidas, es necesario crecer, dejar de lado las viejas prácticas y preocuparse por el futuro, no solamente vivir el presente como si no hubiera un mañana, ya que en ocasiones, los placeres del presente son los lamentos del futuro.
La amistad también juega un papel importante, ya que Renton debe descubrir si sus amigos en serio buscan lo mejor para él, o si solamente representa un drogadicto más con el cual pasar el tiempo.
Grandes actuaciones, un buen guión, una dirección sólida y un soundtrack casi perfecto hacen de Trainspotting una de las grandes películas que marcaron los noventas.


sábado, 5 de mayo de 2012

¡No podemos parar aquí!


Miedo y Asco en Las Vegas es una película del director Terry Gilliam, anitguo miembro de los Monty Python. Este es uno de sus films más recordados junto con 12 Monos y Brazil, de los cuales hablaré en futuros posts. Esta película es una adaptación del libro del mismo nombre escrito por Hunter S. Thompson, escritor famoso por el enorme uso de drogas para poder escribir columnas o artículos para periódicos y revistas.
La trama es esta, Raúl Duke, un periodista, es convocado para ir a Las Vegas para realizar un reportaje sobre una carrera de motocicletas, durante su viaje le acompaña su abogado a quien le llama Dr. Gonzo, durante su estadía en la ciudad de los casinos, Duke intenta descifrar el misterio del sueño de vida americano, ¿que le sucedió?, ¿acaso fue real?, ¿es lo que esperábamos?, en su muy peculiar estilo, el cual consiste en vagar por la ciudad con el organismo hasta el tope de drogas.
Terry Gilliam hace un estupendo trabajo con esta película, es una gran comedia, pero como casi todas las obras narradas en esta página, puede que no sea del agrado de todos, el humor es grotesco por decirlo de alguna forma, debido a que los personajes están casi toda la película bajo el efecto de las drogas, sus acciones podrían resultar perturbadoras para los espectadores más conservadores, una falta completa de respeto por la ley es lo que demuestran estos dos personajes interpretados de una forma magnífica por Jhonny Depp y Benicio del Toro. Es casi imposible aceptar que muchos de los acontecimientos de esta película hayan ocurrido en la vida real, ya que gran parte del libro de Thompson es autobiográfico.
En ocasiones llega a ser confusa, pero ese es su propósito, ya que, si estuvieras drogado todos los días y, de repente, pasan los efectos, tu también estarías confundido. Una gran película que el cinefilo que guste de los films de culto no debe perderse.



viernes, 4 de mayo de 2012

¡Ni siquiera debería estar aquí hoy!


Clerks. es una película del director Kevin Smith, es su primer película, realizada con un presupuesto muy ajustado el cual constaba en gran parte de prestamos bancarios y de familiares. Los actores que aparecen en la película son amigos del director, él mismo interpreta a un personaje conocido como "Silent Bob", quien en los 90 minutos de duración, sólo tiene un diálogo.
La trama es esta: Dante Hicks trabaja como dependiente en una tienda de autoservicio, en su día de descanso recibe el llamado de su jefe quien le informa que deberá asistir a la tienda, a regañadientes asiste, y en ese día, junto con su amigo y dependiente de la tienda de videos Randall Graves, tendrán uno de los días más extraños en la tienda, desde ex-novias hasta un funeral, Clerks. es una comedia "indie" bastante original.
Dos cosas hay que destacar de esta obra, la primera es que esta grabada en su totalidad en blanco y negro, esto se debe a que Kevin Smith no contaba con el dinero suficiente como para comprar una cámara y, afortunadamente encontró una en un bote de basura afuera de la tienda donde trabajaba, como solo podía filmar en blanco y negro, decidió usar esa cámara y ahorrarse el gasto en una nueva.
La segunda cosa que hay que destacar es que Kevin Smith ha dirigido con esta cinta la gran película sin mensaje, durante el desarrollo de la historia los personajes no hacen nada digno de ser destacado, nada prodigioso, y de hecho solo abandonan la tienda una vez, las personalidades de los personajes rayan en lo obsceno (Randall y Jay) y, debes ser parte del "fandom" para entender algunos diálogos en la película, en una película donde nada ocurre y los personajes son excesivamente "groseros", resulta casi imposible pensar que esta sería una película disfrutable, y sin embargo lo es.
Kevin Smith logra una comedia única y asombrosa que te deja perplejo por la sencillez de su trama, ya que es casi inexistente, es una joya entre el género de comedia debido a esto, le dio credibilidad a un director novato quien no parecía tener un futuro en la industria del cine, desafortunadamente, Kevin Smith decidió usar esta fórmula nuevamente con sus siguientes películas, las cuales, a pesar de ser entretenidas, se sienten incompletas, ya que toman demasiado de su opera prima sin aportar nada realmente nuevo. Esperemos que Kevin Smith cambie de fórmula y nos vuelva a brindar otra joya comedica como Clerks. algún día.


¿De qué trata la vida?

El Sentido de la Vida es una película inglesa de 1983 perteneciente al conjunto comédico mejor conocido como los Monty Python, esta obra marca el final de su agrupación, ya que unos cuantos años después de su estreno, uno de los miembros, Graham Chapman, falleció debido a cáncer de garganta.
La trama es sencilla, un vistazo a las distintas etapas de la vida humana, desde el nacimiento hasta llegar a la muerte, la película no cuenta con un personaje principal, sino que a través de varios "sketches" se nos muestra el desarrollo de la vida, y a la vez, se busca un significado a la gran pregunta, ¿Cuál es el sentido de la vida?
Los Monty Python desarrollan la historia en su muy peculiar estilo, humor británico en su máxima expresión y la interpretación de más de un personaje por actor, sello característico de estos comediantes,  quienes a pesar de contar con una decena de personajes femeninos en la película, deciden interpretarlas ellos mismos, esto es tradición de sus dos películas previas y de su programa de televisión.
Con su característico humor que en ocasiones puede llegar a ser ofensivo para algunas personas, la película nos muestra los grandes momentos en la vida de cualquier persona, tales como la educación, la guerra, la mediana edad, y eventualmente, lo que sucede después de la muerte, esta película puede no llegar a ser del agrado de todos, pero la forma en que estos seis individuos logran tratar un tema tan banal como la vida misma de una forma tan comédica es digno de ser reconocido, de igual forma hay que reconocer que bajo a su imagen de comedia hay un excelente análisis a lo que la sociedad considera como parte de la vida, desde la religión hasta el capitalismo, pasando también por la filosofía.
En resumen, tenemos una comedia completa, cuenta con una gran historia, grandes actuaciones y un mensaje que nos hace reflexionar sobre el curso que llevan nuestras vidas.


jueves, 3 de mayo de 2012

Diseñadores detrás del Oscar

Quien no quisiera lucir un Valentino o unos zapatos Jimmy Choo. En las diferentes entregas de los Oscar vemos desfilar los mejores diseños de vestidos o lo peores dependiendo que diseño opa que a cual. En esta reciente entrega ninguna marca fue la mas asediada se busco originalidad marcas como:








Armani


Vuitton 


Givenchy 

Carolina Herrera


Dior


 Elie Saab


Lanvin


Elie Saab <3


Zac Posen


Black Halo
son marcas que en los Oscar no pueden faltar